Mes: mayo 2018

Mejor conocido como Maya o Maya 3D y en algunos casos con su nombre completo, Autodesk Maya, es un programa dedicado al desarrollo de modelos en 3D mediante una computadora, efectos especiales y sobre todo, animación.

Es un programa informático dedicado al desarrollo de gráficos 3D por ordenador, efectos especiales y animación.

Maya es un programa para modelar, animar y renderizar objetos tridimensionales muy completo, muy parecido a 3D Studio Max, de la misma compañía. Su interfaz gráfica y las avanzadas herramientas de diseño y edición lo convierten en uno de los programas más utilizados en todo el mundo por profesionales del desarrollo de juegos y de la creación de contenidos para la televisión y cine. Con éste programa es posible crear objetos en 2D Y 3D, incluso manipularlos hasta convertirlos en objetos mucho más concretos como por ejemplo: casa, coches, vajillas etc.

Maya se caracteriza por su potencia y las posibilidades de expansión y personalización de su interfaz y herramientas. MEL (Maya Embedded Language) es el código que forma el núcleo de Maya y gracias al cual se pueden crear scripts y personalizar el paquete.

HISTORIA

Surgió a partir de la evolución de Power Animator y de la fusión de Alias y Wavefront, dos empresas canadienses dedicadas a los gráficos generados por ordenador. Más tarde Silicon Graphics (ahora SGI), el gigante informático, absorbió a Alias-Wavefront, que finalmente fue absorbida por Autodesk dueña de 3d Studio Max, por la cantidad de 182 millones de dólares.

MODELADO

• Maya trabaja con cualquier tipo de superficie NURBS, Polygonsy Subdivision Surfaces, incluye la posibilidad de convertir entre todos los tipos de geometría.
• Nurbs: Son figuras creadas a base de curvas y superficies cuyos componentes son básicamente los CV’s (control vertex), las isoparms (isoparamétricas) y los hulls (loops enteros de isoparms).
• Polygons: Son los objetos más fáciles de modelar por su falta de complejidad y su mayor número de herramientas. Sus componentes básicas son las Faces (caras), Edges (aristas) y Vertex (vértices).
• Subdivisiones: Son un híbrido entre las Nurbs y los Polygons. Sin embargo no se pueden modelar usando ambos estilos a la vez, para ello hay que escoger en qué modo se desea modelar (Standard Mode o Polygon Mode). Poseen los mismos componentes que las Nurbs y los Polygons además de un modo de refinamiento por niveles para obtener mayor subdivisión geométrica y conseguir así mayor detalle de modelado.

INTERFAZ

La interfaz de usuario es intuitiva y fácil de manipular, incluye:

-Deformadores que son apilables, reordenables y animables

-Una interfaz de IK (cinemáticas inversas) para controlar la animación de los personajes

-Control de animación de caras

-Un completo conjunto de herramientas para la creación de la piel

-Control fin de expresión del personaje

-Soporte para motion capture

-Sincronización del sonido integrado

 

Adobe After Effects es una aplicación para la creación, composición y edición de gráficos digitales en movimiento.

Es una aplicación que tiene forma de estudio destinado para la creación o aplicación en una composición, así como realización de gráficos profesionales en movimiento y efectos especiales, que desde sus raíces han consistido básicamente en la superposición de capas. Adobe After Effects es uno los softwares basados en línea de tiempo más potentes del mercado junto con Autodesk Combustion y Eyeon Fusion.

APLICACIÓN

After Effects se usa principalmente para efectos especiales e imágenes en movimiento. Permite animar, alterar y componer creaciones en espacio 2D y 3D con varias herramientas internas. Es además un sistema de edición no-lineal y se enfatiza el uso de capas para los objetos individuales .  Es fabuloso para post-producción y para nuestras películas caseras o independientes.

Los diseñadores gráficos lo usan para otorgar animaciones en capas a sus proyectos, así como también a los clips de audio o imágenes fijas. Parte de la familia de software de Adobe, los proyectos de After Effects son compatibles con otros programas de Adobe, lo que otorga a los diseñadores una gran versatilidad.

HISTORIA

After Effects fue originalmente desarrollado por la Company of Science and Art (Compañía de Ciencia y Arte) en Providence, Rhode Island, USA. La versión 1.0 fue lanzada en enero de 1993. La versión 2.1 de 1994 introdujo aceleración para PowerPC. CoSA y por consiguiente After Effects entonces fue adquirido por la Corporación Aldus en julio de 1993; esta compañía a su vez fue adquirida por Adobe Systems Incorporated en 1994, y con ella PageMaker y After Effects. La primera versión de Adobe para After Effects fue la versión 3.0.

INTERFAZ DE TRABAJO

After FX es un programa con una interfaz, como muchos otros programas de edición gráfica al que no le puede faltar: su barra de menús y sus paneles de herramientas, que se pueden modificar a comodidad del usuario. La interfaz principal se compone de los varios paneles (desde la versión del After Effects 7.0). Tres de los paneles más utilizados:  son el panel Proyecto, el de Composición y el de Línea de tiempo.

El Panel de Proyecto actúa como un contenedor para importar imágenes fijas, video y elementos de material de audio. Los elementos o materiales del panel proyecto se colocan dentro de la línea de tiempo, donde el orden de cada capa y tiempo se pueden ajustar según el editor tenga planificado. Los elementos visibles en el marcador del tiempo actual se muestran en el panel Composición. After Effects comparte muchas características con otros programas de Adobe, como la creación de círculos, cuadrados y figuras de forma libre que se definen por curvas bezier.

VENTAJAS

-Los puntos fuertes de After Effects se encuentran en sus funciones de animación y automatización. Esto significa que After Effects es excelente en las tareas que se pueden automatizar de un fotograma a otro.

-After Effects puede importar y exportar imágenes fijas en muchos formatos pero generalmente deseará utilizar el formato PSD de Photoshop nativo cuando transfiera fotogramas individuales o secuencias de imágenes fijas entre After Effects y Photoshop.

-Al importar o exportar un archivo PSD, After Effects puede conservar capas individuales, máscaras, estilos de capas y la mayoría de los demás atributos. Cuando importe un archivo PSD en After Effects, puede elegir si desea importarlo como una imagen acoplada o como composición con sus capas independientes e intactas

-También puede intercambiar archivos de vídeo, como películas de QuickTime, entre Photoshop y After Effects

-After Effects trabaja internamente con colores en un espacio de color RGB (rojo, verde, azul). Aunque After Effects puede convertir imágenes CMYK a RGB, debería realizar el trabajo de vídeo en Photoshop en RGB.

¿Qué es el Dibujo vectorial?

Se refiere al uso de fórmulas geométricas para representar imágenes por software y hardware. Esto significa que los dibujos vectoriales son creados con primitivas geométricas como puntos, líneas, curvas o polígonos.

Una imagen vectorial es una imagen digital formada por objetos geométricos independientes, cada uno de ellos definido por distintos atributos matemáticos de forma, de posición, de color, etc.

Imagen Digital:

Una imagen digital o gráfico digital es una representación bidimensional de una imagen a partir de una matriz numérica, frecuentemente en binario (unos y ceros).

Qué es Illustrator?:

Adobe Illustrator (AI) es un editor de gráficos vectoriales en forma de taller de arte que trabaja sobre un tablero de dibujo, conocido como «mesa de trabajo» y está destinado a la creación artística de dibujo y pintura para ilustración.

Adobe Illustrator es una aplicación informática dedicada al dibujo vectorial y al diseño de elementos gráficos casi para cualquier tipo de soporte y dispositivo, pudiendo ser usado tanto en diseño editorial, dibujo profesional, maquetación web, gráficos para móviles, interfaces web, o diseños cinematográficos.

Adobe Illustrator es un software gráfico que se usa para crear vectores. Desarrollado junto a Photoshop como un producto acompañante, Adobe Illustrator se usa para crear logos, gráficos, dibujos y fuentes para fotos realistas

Para que se utiliza?: 

Diseño de logotipos, Mapas, Infografías, Caricaturas, Ilustraciones y Foto realismo.

Ventajas:

1. Las imágenes pueden requerir menor espacio en disco que un mapa de bits, las imágenes formadas por colores planos o degradados sencillos son más fáciles de ser vectorizadas. A menor información para crear la imagen, menor será el tamaño del archivo.
2. No pierden calidad al ser escaladas.
3. Los objetos definidos por vectores pueden ser guardados y modificados en el futuro.
4. Algunos formatos permiten animación